策展作為藝術史的方法

2023「策展作為藝術史的方法：論述與實踐」學術研討會〉

2023「策展作為藝術史的方法：論述與實踐」學術研討會 - 資料來源：國立臺灣美術館

活動宗旨：

    隨著全球化議題的不斷擴展，藝術史在當代評述環境中，如何建構自身的多元方法與視點，跳脫霸權思想或中心主義，已成為當務之急。西方當代策展勃興於1980年代後期，展覽作為構築藝術史「第一現場」的平台，更能多方連結政治、社會、經濟及文化等不同脈絡，成為重構、批判、補綴後者的重要機制，並形成一種跨越文化、族裔、階級或地域的複合學科概念。解嚴之後，歷經多重殖民經驗的臺灣社會，亟思透過本土化或藉由與亞洲的重新連結，形塑自身的「文化主體性」，以挑戰政治統治、國族意識及社會禁忌等的展覽議題，因應而出。策展，儼然成為再現藝術史最具行動性與批判力的書寫媒介。透過論述或實踐的不同取徑，本次大會主題之設定，希望喚起研究者對1990年代以來臺灣策展史與藝術史共構關係討論的重視，同時，藉此檢視策展作為建構藝術史的方法，形構何種主體文化論述？反映何種當代社會現實？開拓何種跨學科的學術視野？……等問題。

辦理方式：

　　本年度學術研討會由國立臺灣美術館與台灣藝術史研究學會、華梵大學合作，針對臺灣美術史在地與多元面向之相關議題，共同規劃三個主題：「跨文化與世代差異」、「藝術批評與臺灣藝術史」、「臺灣藝術史中的人、事、物」，探討當前臺灣的藝術論述與實踐中的開展，例如臺灣美術史研究、策展與創作實踐等，建構置放在當代的全球化語境，逐漸展現出臺灣特有的藝術特質與價值。

　　此次研討會透過公開徵稿形式實施，經審查通過之論文，邀請於研討會當日以簡報方式發表，並於研討會兩日各安排一場專題演講。

研討會內容：

本學術研討會針對全球化與美術史相關議題，規劃以下三個主題：

一、大會主題：跨文化與世代差異

二、附加主題：藝術批評與臺灣藝術史

三、一般主題：臺灣藝術史的人、事、物

大會主題的設定試圖觀照當今世界融合多元文化、跨文化經驗環境日益普及，異文化的接觸日趨頻繁，而跨文化以「跨」（inter）作為字首，意謂彼此之間須互相溝通，重視彼此的交流與互動，強調需要積極地面對差異，以及文化間的相互影響與滋長，將文化間的互動關係理解成「包容」而非「排斥」。此一過程勢必會遭遇不同族裔、族群或世代間文化差異與各持己見的問題，如何以不同的眼光看待文化與尊重世代之間差異，是現今研究者必須採取新的角度來檢視文化與認同各世代間的差異，此時就需要發展出新的研究策略，使得參與文明對話的所有角色均能了解並欣賞這些差異。本大會主題以「跨文化」與「世代差異」的思辨，列舉相關議題如下，以供參考：

1.藝術家和策展人透過跨域創作實踐與跨界展覽規劃，展現其面對當今跨領域、跨族裔與跨國際的世界趨勢，究竟對於臺灣藝術史研究、策展與創作實踐具有什麼意義？

 2.培養認同各種跨文化的涵養需要較長時間，從地方與教學現場的觀察，具有何種時代、世代或地域性的發展與差異？

 3.探討國內外雙年展、三年展或跨國展覽形式裡，在藝術史進展的脈絡中，如何體現具有人文主義精神尊重各文化主體性與殊異性？

專題演講（一）： 

講者：劉俊蘭

專題演講（二）： 

講者：白適銘

研討會辦理單位、舉辦日期及地點：

指導單位：文化部

主辦單位：國立臺灣美術館、台灣藝術史研究學會、華梵大學

日期：112年11月25日（週六）～11月26日（週日）

地點：國立臺灣美術館演講廳（臺中市西區五權西路1段2號）

1. 報名時間自即日起至112年11月18日（六）止。

2. 公務人員全程參與者，本研討會提供學習認證時數。

3. 來館交通資訊請見https://www.ntmofa.gov.tw/content_1032.html

4. 本活動不提供免費停車，開車者請就近利用本館週邊收費停車場。

5. 本次研討會提供午餐；但當日現場報名之民眾，恕不提供午餐。

6. 若因疫情影響造成活動時間或形式異動，將滾動式公告於國立臺灣美術館及台灣藝術史研究學會官網，造成不便，敬請見諒。

7. 本計畫經核定後實施，若有未盡事宜，得隨時修正之。

8. 本研討會聯絡及議程相關事項，敬請查閱國立臺灣美術館與台灣藝術史研究學會最新公告事項或email台灣藝術史研究學會twahaservice@gmail.com 楊助理。

9. 研討會報名連結：https://pse.is/5ce8qg